Ventura

Pues sí, llego el final de Diciembre, con él termina el año y a este que escribe, no le dió ni tiempoo de terminar tres o cuatro mensajes que tenía a medias. Si quiera pude hacer un balance de este 2006, en lo que al surf respecta. Es lo que tiene la vida… mucho trabajo, proyectos futuros, y marejadas que surfear.

Para cerrar el año, tuvimos un buen año en Islares (como no) 3/4 sólidos, y la derecha, que aún funciona tan bien como lo lleva haciendo desde que terminó el maretón de principios de Diciembre (supongo no debería decirlo pero estaremos masificados igual). Todos los sospechosos habituales en el agua: Alvaro, Aitor, Julete, Valentín y el Menda Lerenda. Muy buenas derechas, este año hemos compartido muchas sesiones juntos, han caído spots míticos los cuales no habíamos conseguido surfear entre ellos Cotolino y La Fortaleza. ¡Buen año!

Mañana, como cada uno de Enero, tocará descansar y disfrutar del Neujahrskonzert que se celebra en el Musikverein de Viena, todo esto acompañado por un buen Champagne. Lamentablemente, este año tampoco hubo tiempo para buscar un vintage antiguo de alguna Grand Maison de Champagne (aún recuerdo el Bollinger R.D. 85 del año pasado). Así que será con un fino, fresco y chispeante: Billecart Brut Rosé.

Volviendo al concierto de año nuevo, este año lo dirigirá Zubin Mehta. Este año el programa retoma su carácter más tradicional, centrándose en la dinastía Strauss. En claro contraste con el programa seleccionado (el año pasado se celebraba el 250 aniversario del nacimiento de Mozart) por el director letón Mariss Jansons, quién deja el listón muy alto al director indio, Zubin Mehta.

Este año, además, tendremos que prestar especial atención al clásico vals: An Der Schonen Blauen Donau, Op. 314 (Danubio Azul). Ya que según leo en El País, podremos ver bailar a la bailarina guipuzkoana Lucía Lacarra junto con Cyril Pierre, bailarines principales del Ballet de la opera de Munich. A continuación os transcribo el programa del concierto:

New Year’s Concert
Date: 2007-01-01, 11:15
Location: Musikverein, Large Hall (Vienna, Austria)
Conductor: Zubin MehtaProgram:

Johann Strauss: “Živio!”, Marsch op. 456
Josef Strauss: “Flattergeister”, Walzer op. 62
Josef Strauss: “Moulinet-Polka” op. 57
Josef Hellmesberger, Jr.: “Elfenreigen” o. op.
Josef Strauss: “Delirien”, Walzer op. 212
Johann Strauss (Vater): “Einzugs-Galopp” op. 35

Johann Strauss: Ouvertüre zur Operette “Waldmeister” ohne op.
Josef Strauss: “Irenen-Polka” op. 113
Johann Strauss: “Wo die Zitronen blühen”, Walzer op. 364
Eduard Strauss: “Ohne Bremse”, Polka schnell op. 238
Johann Strauss: “Stadt und Land”, Polka mazur op. 322
Josef Strauss: “Matrosen Polka” op. 52
Joseph Strauss: “Dynamiden”, Walzer op. 173
Johann Strauss (Vater): “Erinnerungen an Ernst” (Karneval in Venedig), Fantasie op. 126
Johann Strauss (Vater): “Furioso-Galopp” op. 114

Si os animáis ya sabéis a eso de las 11.15 comienza. ¡¡Feliz Año Nuevo!!

Estamos viviendo un muy bonito otoño, se que cuando termine, lo recordaré. Echaré de menos ese intenso viento del sur, las mañanas cálidas, y la luz del amanecer tan idénticamente bella e intensa como la del mejor de los atardeceres. Con sus tonalidades rojizo-azuladas tiñéndolo todo, una delicia. Y sí, el surf también está siendo razonablemente bueno.

Un tango, para inmortalizar en la memoria este otoño dominado por el cálido viento sur. Tango titulado precisamente así: Sur, escrito por Homero Manzi y magistralmente interpretado por Aníbal Troilo.

San Juan y Boedo antigua, y todo el cielo,
Pompeya y más allá la inundación.
Tu melena de novia en el recuerdo
y tu nombre florando en el adiós.
La esquina del herrero, barro y pampa,
tu casa, tu vereda y el zanjón,
y un perfume de yuyos y de alfalfa
que me llena de nuevo el corazón.

Sur,
paredón y después…
Sur,

La verdad es que Aníbal llega muy a dentro, transmite, y emociona. Como el decía: «Se dice que yo me emociono demasiado a menudo y que lloro. Sí, es cierto. Pero nunca lo hago por cosas sin importancia».

¡Disfrutad del marchito otoño!.

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Bueeeenas, ¡Cuanto tiempo! ¡Dios! no tengo vergüenza :-), dejando el chiringo desatendido taaanto tiempo. Bueno, la vida está siendo “requiriente” y las prioridades mandan. Anyway, que el otro día volviendo de Liencres (Session del verano!!!) con Eddi, fuimos y vinimos oyendo música por el camino. Entre lo escuchado, unos cuantos temas de Ska, Madness y algún otro. Total que entre el buen baño, y lo alegre de la música vinimos con la sonrisa de oreja a oreja. Se me quedó la idea de indagar más en este estilo musical, al cual no he estado nada o muy poco expuesto. Lo que más me enganchó fue la base rítmica, fácil pero efectiva, y que me pareció una música extremadamente alegre.
Como siempre, cuando abordo algo nuevo, procuro acudir las fuentes. Poniendo un símil, es como ir a la esencia pura. Esa que te muestra con intensidad y sin dobleces lo que tiene que ofrecer. Posteriormente ya habrá tiempo de disfrutar cosas más refinadas, sutiles y no tan puras. Desvaríos aparte, nada como la Wikipedia para comenzar a enterarse de la historia de este estilo musical (otra de mis debilidades, enterarme de la historia de las cosas).

A modo de resumen, entresacando información de aquí y allá:

Se trata de un estilo de música Jamaicana que comenzó en 1930. Mezcla elementos de músicas más tradicionales como el Mento, Calipso, Jazz y Rhythm & Blues, es precursor del rocksteady y más tarde del reggae.
Los musicólogos generalmente dividen la historia del Ska en 3 olas. ¡Qué propicio para este blog! Back on topic :-)

First Wave

En las ciudades los habitantes se congregaban en plazas donde ponían las sound systems pinchaban las últimas novedades estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, rhythm & blues. En un principio se trataba de furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido. Las sound systems no tenían otro remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaicana era inexistente. Curiosamente los operarios de estos Sound Systems se aprovisionaban de discos en Miami y New Orleans, estos discos eran muy escasos en Jamaica y apreciados. De hecho los operadores, quitaban las etiquetas de los discos más populares para disfrutar del monopolio de las canciones de mayor éxito.

Cuando en los 60 el R&B estaba de capa caída, los artistas jamaicanos comenzaron a grabar su propia versión del genero. El sonido Ska es conocido por la colocación de ritmos acentuados de la guitarra y piano en los compases débiles (upbeat: según el Merrian-Webster: (n) unaccented beat or portion of a beat in a musical measure; specifically : the last beat of the measure). Hay varias teorías del porque de este sonido upbeat del Ska, pero no voy a meterme en aguas más pantanosas, lo dejo como ejercicio para los lectores más curiosos.

Y todo esto nos deja en 1960 con un país celebrando su independencia de UK. Posteriormente, la emigración a Gran Bretaña de rudeboys influenciará a los grupos ingleses en la second wave.

Centrándonos en esta primera ola, dentro de lo poco que llevo oído, algunas recomendaciones:

Prince Buster: Considerado una de las figuras más importantes en la historia del Ska y el Rocksteady.

Desmond Dekker: Uno de los primeros hits internacionales jamaicanos con la canción “Israelites”, el músico jamaicano más conocido fuera de su país. Más información aquí.

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The Ska-talites: La primera banda tocando verdadera música jamaicana, creada de la fusión de boogie-woogie, blues, R&B, Jazz, Mento, Calypso y Ritmos Africanos. Toma Ya!. En su web podéis descargaros varias canciones en MP3.

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Si os gustan podéis pillaros el CD aquí The Ska-talites – Ska Authentic@amazon.com

Roland Alphonso: Miembro fundador de The Ska-talites y gran saxo tenor.

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The Ethiopians: de su canción I’m gonna Take Over now, saqué el título de esta entrada “Old Time Ska”, me encanta la canción, especialmente el comienzo.

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The Ethiopians – Train to Skaville: Anthology 1966-1975@amazon.com

Pero no creais que se queda acá hay más muuuchos más: The Wailers, Don Drummond, The Melodians, Jackie Mittoo, The Maytals, Andy & Joey, Tommy McCook, The Upsetters…

Creo que con esto tenéis material suficiente como para iniciaros en este mítico estilo Jamaicano. Y probablemente pasaros lo que queda de verano moviendo la cabeza y pies al ritmo de Ska, mientras sonreís alegremente. ¡Casi puedo sentir el caribe!, estoy deseando largarme a patinar con esta música a tope, se que voy a entrar en éxtasis, lo presiento ;-).
Cheeeeersssssss

Bueno después del ladrillo de anteayer O:), un poco de revolución que falta hace.

1980 y tantos, NYC, Sonic Youth la no-wave de la new wave… A contra corriente de todo, no-star, underground, auténticos, lo mezclan todo, absorven como espongas para regurgitarlo después una vez procesado y asimilado, en forma de melodías sobre una masa de ruido sónico. Los descubrí el noventa y dos, por la contraportada de su Experimental Jet Set, Trash & No Star y hasta hoy.

Hoy pretendo no escribir mucho, así que me centro en los videos y listo. Iba a poneros sólo un video, pero como me está costando decidirme, he pensado que mejor no me decido y os pongo dos :P.

Teenage Riot / Daydream Nation

100% / Dirty

Recordad, la verdadera esencia sónica, está en el ruido, carente de sentido para muchos, controlado y dominado para otros. Como más claro ejemplo: “The Diamond Sea” de su disco Washing Machine. Ale ya tenéis deberes, luego podéis venir a protestar aquí :P.

Bueno voy a incumplir una de las reglas internas que me había auto-impuesto a la hora de bloggear. Que era la de no ser un mero retransmisor de lo que escriben otros, sin almenos, aportar algo.

Peeeeeero, leyendo a FabricaTuTabla me encuentro a uno de mis surfers favoritos Greg Noll -Da Bul- dando forma a un precioso tablón de madera. Y todo esto escuchando la overtura de Il barbiere di Siviglia del Cisne de Pésaro, ópera que adoro, me se de memoria y que si no fuera por mi lamentable voz, pudiera cantar casi al completo, cualquier día, en cualquier ópera, interprentando cualquier papel (Figaro, Rosina, el Conde Almaviva,…) ¿¿¿mencioné ya que era de Bilbao verdad??? jajaja.

Lo dicho, si no lo habéis escuchado, Rossini es un increíble músico, perfecto para iniciarse a la ópera y a la música clásica ¡porque no!. Si tenéis ocasión no dejéis escapar su Stabat Mater que es solemne y profundo como pocos.

Volviendo al video, me gusta especialmente la pasión por construir su tabla, parece su primera tabla. Y me hace pensar que al contrario que pasa en muchas otras actividades de hoy en día, en el surf tenemos mucho que aprender/escuchar a nuestros viejos maestros. Casi puedo sentir, la felicidad que experimentarán cuando mojen el tablón que están construyendo.

Creo que puedo dar la norma por bien saltada, tito Noll y Rossini lo merecen. ¡Sin duda!

Melodías elegantísimas, diferentes, personales, envueltas en una languidez sonora, delicada pero a la vez musculosa. Canciones que evocan oscuras imágenes en B&N sobre oscuras historias. Así podría definir este disco, Spiderland.

Slint pasaron desapercibidos entre la eclosión grunge de Seattle a principios de los ’90. Se les puede considerar como “alternativa a lo alternativo” (lo cual es divertido cuanto menos). Este Spiderland, publicado en 1991, fue algo muy distinto, perfectamente sostenido por su propia calidad incluso 15 años después de su publicación. Muchos lo consideran como el primer disco dentro del movimiento Post-Rock/Experimental, Math -Rock,… Han influenciado a grupos actuales tan dispares como Mogwai, Tortoise, Sigur Ros, Don Caballero, A Silver Mt. Zion, Explosions in the Sky…

Si algo puede caracterizar a este disco es no sólo lo que dice, sino la forma en que lo hace. Las manipulaciones extremas del volumen, el tempo de la canción (tranquilidad-agitación), unido a melodias que van evolucionando – Slint Dynamics – a lo largo de la misma pausadamente pero con intensidad, lo hacen único y transgresor.
En la wikipedia podemos leer lo siguiente acerca de Spiderland:

“The record’s impact was such that some have suggested it is the first true post rock album, helping to usher in a new wave of bands seeking a move away from the unfettered aggression of hardcore punk but not its underlying ethic. The cover of Spiderland is from series of photos of the band taken by the Louisville singer-musician Will Oldham.”

Dicho lo cual me callo, escuchad Don Aman, cuarto corte de Spiderland que muestra claramente el estilo. Espero que disfrutéis con este disco tanto como yo.

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Don stepped outside.
It felt good to be alone.
He wished he was drunk,
Thought about something he said,
And how stupid it had sounded
He knew he should forget about it
and decided to piss, but he couldn’t…

Slint – Spider @ Amazon.com

Genius!!!