Así que, si os gusta la fotografía todavía estáis a tiempo de asistir, os copio y pego la información.

Sobre los talleres, comentaros que aún hay plazas libres y os informamos del estado de los mismos;

* Procesado Avanzado – Jorge Fanjul (8 plazas libres)
* Fotografía Social- Juan de la Cruz Megías (7 plazas libres)
* Iluminación – Nacho Rubiera (2 plazas libres)
* Retrato – Paco Rubio (PR) (COMPLETO)
* Entorno al porfolio personal: creación, selección, gestión y archivo” – Angélica Soleiman (8 plazas libres).

Nos vemos en Gijón !!!

Programa oficial, precios y datos | El Congreso en la web | Foro del Congreso.

La verdad es que la expresión lo resume bien: WOW :). Es un total, y nada más que un simple número. Pero bueno, 10000 visitas son muchas visitas y a uno le hace “ilu”.
Llevo colgando fotos en Flickr desde el 2004, cuando aún no eran parte de Yahoo.
Ha habido temporadas de colgar muchas fotos, otras de no colgar nada, temporadas con compacta, y temporadas sin cámara…
Apesar de lo cual, flickr siempre ha sido un buen lugar para visitar, tanto cuando estás desmotivado (fotográficamente), como cuando buscas inspiración.
Evidentemente hay mucho bueno y también hay mucho malo, pero seleccionando uno puede apreciar el trabajo de grandes fotógrafos (no es mi caso). Además tienes la oportunidad de que otros juzguen tu trabajo y eso es algo grande, si te interesa mejorar.

Resumiendo que estoy contento, a ver si en este 2008 doy la vuelta al marcador y mejoró algo jajaja.

Es algo, que ya venía haciendo en foro de Charlas, cuando encontraba cosas que me parecían interesantes fotográficamente hablando. Parece que gustó lo que escribía, así que, de ahora en adelante haré lo mismo, pero formando parte del equipo de redacción. Si lo sé, yo también flipo como vosotros :), pero Caborian no es una web al uso. Espero darle una buena periodicidad, e intentar aportar mi granito de arena, a una web que es una de las más importantes en castellano sobre fotografía.

La verdad, es que es una buena oportunidad, para plantear algunas ideas que tenía en mente, y que quizás puedan ser interesantes. Ideas pensadas en principio, para llevarlas acabo en este blog, pero que ahora contando con apoyo y la posibilidad de darles una mayor difusión, son mucho más interesantes aún!!.
Pero no os preocupéis, que seguiré aburriéndoos en este blog también! :D

Total que tiré hacia Deusto con el longboard, la mochila y cámara en ristre. La idea era ir a la zona industrial de Zorrozaurre y disparar algunos de los poco edificios desvencijados de la época más industrial (antes de que me los tiren todos, porque cada vez quedan menos)*. No había mala luz, comenzaba atardecer, ya sabéis esa luz naranja, intensa y cálida.

Tampoco tenía muy claro, que iba a hacer con el longboard mientras disparara, pero cuando el mono aprieta… Así que, saliendo desde casi San Ignacio, donde aparqué, atravesé de medio Deusto, como suelo hacer y luego descendí por el carril bici, hacia el puente Euskalduna.

Esta última sección es divertidísima y emocionante, haciendo S en la punta (hangin’ five), mientras controlas la velocidad de descenso, abriendo el tamaño de las S para decelerar y cerrándolas para ganar velocidad. Todo ello, con un ojo pendiente de la gente que se cruza por el carril, de los coches al cruzar la carretera y demás obstáculos variados (perros, niños y similares).

Una vez en el debajo del puente Euskalduna, vuelta por los alrededores, y por la pista debajo del puente donde está la gente aprendiendo a patinar en línea y de ahí hacia Zorrozaurre.

Ya iba pensando en entornos industriales, barcos decrépitos y demás, cuando de bruces, me topo con el Skatepark de Deusto. Yendo como iba, nada mejor que una vuelta por la zona, para aprovechar lo bien que se desliza sobre ese asfalto. Había bastante gente y alguna muy buena (y yo muy malo), total que viendo el nivel, decido que igual sale alguna foto… Pongo los resultados, que si sigo escribiendo más chapa, os dormís :

Inicialmente, no sabía muy bien que hacer, había dos zonas: una con 2 rampas y una V al fondo, y otra donde había un mini-half pipe. Me acerque al half-pipe, que era donde mejores Skaters parecía a haber. Pelín acojonado, porque uno no sabe donde se mete, ni como será recibido, cámara en ristre, en mitad de un Skatepark donde no conoces a nadie. Dicho lo cual, puse la cámara en TV (tiro veloz :-), subí el ISO a 1000 (me podría haber quedado en 800), y cambié la medición de luces a evaluativa. Las tres primeras fotos todas sobre expuestas, por que tenía la compensación puesta a 2 1/3 puntos EV (es lo que tiene tirar siempre en manual).

Al de un ratillo, más tranquilo ya, al sentir que nadie me mirara raro. Me coloco a un lateral del half-pipe y voy moviéndome un poquillo para sacar distintos planos (me quedé con ganas de subir arriba del halp-pipe, pero opté por experimentar otro día). En ello estaba, hasta que al de un rato (cuando ya me consideraba invisible), se me acerco un chaval y me preguntó: Oyé si te hago unos trucos, me sacas unas fotos. Respuesta inmediata: ¡Claro, como no! (pensamiento interior: Joder a ver si sale alguna buena).

Me explicó, más o menos como iba la secuencia de movimientos: por donde iba a venir, donde golpearía el labio (creo que me falta vocabulario Skater aquí) y saldría volando. Estuvo repitiendo la maniobra unas cuantas veces hasta que conseguió aterrizarla (mientras yo iba afinando los disparos y el tema del autofoco). Creo que le pille 2 o 3 secuencias fallidas y 2 maniobras perfectas completas, la que os pongo arriba es la mejor. El Skater, era un tío muy majo, Richi a.k.a SinPa, con un buen nivel, aunque yo de SK8 no entienda mucho.

Me fui contento, pero eso sí que jodido es el tema… Al ser el atardecer la luz cambiaba a cada minuto y no sé sino hubiera sido más interesante tirar en manual, para uniformar los resultados… luego ya procesando las fotos, me voy dando cuenta de todas los errores, fondos feos, todas las farolas torcidas (a enderezar toca), algunas exposiciones algo pasadas. Pero bueno, para ser la primera vez, voy mucho más que contento. Ya sólo me queda colgar alguna en Caborian para que me la despellejen…

* – Visto esto, ¿¿¿No sería mejor que se mantuviera la identidad del pasado industrial de la zona, con un cambio más suave, adaptándo la zona a la nueva realidad en vez de estos proyectos megalómanos??? Más vale que me apresure en sacar las fotos de los edificios industriales antes de que desaparezcan porque, visto los planes… del pasado no quedará nada.

Echar un vistazo a este pase de fotografías con audio de Jamie Brisick para Surfline. Me encanta la sinceridad, lo bien elegida que está la gente (niños, jovenes, mayores), encaja perfectamente con mi concepción del surf, gente normal, con vidas dispares, pero con el surf como denominador común. Lo dicho, take a look.

En el se muestran las imágenes tomadas por Michael, mientras acompañaba a soldados americanos de la décima Mountain Division, en la búsqueda de tropas perdidas en Iraq. En la búsqueda son emboscados, con fatales consecuencias. Como comentan en Muse-Ings (blog sobre fotografía y lo que inspira):

Hasta hace unos 10 a 12 años, una historia como esta hubiera recibido varias páginas consecutivas como un ensayo fotográfico en Life o Time o Newsweek o en el The Observer o bien en el Paris-Match. Hoy, apesar de que el pase de diapositivas con voz es interesante de ver, me pregunto si esto tendrá el mismo impacto que los reportajes tradicionales.

Sin duda, que no es lo mismo, pero leer la respuesta que recibe esta pregunta, por parte de un visitante. A mi parecer es conmovedora, de veras, la reproduzco completa y la traduzco a continuación:

It makes one very moving slide show- for the length of time on screen.

Back in the day, that large LIFE magazine cover (and two page spreads) would’ve been out on thousands of newsstands staring out on the streets of cities and towns alike, as we went to work, got lunch, and came home- one very strong visual reminder during the work day routine, repeatedly snapping you out of your reality into a hell several thousand miles away. Those who bought it, would take it home where it would be shared or discussed with the rest of the family and maybe read on the way back to work the next morning, where other commuters would take notice.

Digital viewing is immediate, private and fleeting, the printed image more permanent, interactive and resonant.

—-

El pase de diapositivas, es un conmovedor momento que dura el tiempo que está en pantalla.

Tiempo atrás, esa larga portada de la revista LIFE (y dos páginas dobles) hubiera estado en la calle en miles de quioscos, esperando ser vista en las calles de ciudades y pueblos, mientras vamos a trabajar, comemos, y volvemos a casa– un fuerte recordatorio visual a lo largo de la rutina diaria de trabajo, que repetidamente te arranca de tu realidad y te introduce en un infierno a varios miles de millas. Aquellos que la compraron, se la llevarán a casa donde será compartida discutida con el resto de la familia y quizás leída en el camino a casa la mañana siguiente, donde otros viajeros se percatarán de la noticia.

Ver las fotos digitales es inmediato, privado y efímero, la imagen impresa es más permante, interactivo y sonoro.

Un comentario, muy muy fino sin duda, deja bien clarito el papel que juegan los foto-reporteros de guerra (y no, no voy a hablar de Robert Capa). Esto ya lo sabe bien el ministerio de Defensa americano, que tan sólo permite los soldados embebidos con las tropas americanas. Lo que significa, terminar detrás de un muro fortificado, lejos de la zona de combate, sin ver que hacen los soldados en primera línea.

Este artículo de David Carr pone muy a las claras la problemática de los foto-reporteros en Irak , así como las fuerzas que están evitando que la opinión pública americana vea cuanto sacrificio se está haciendo en Irak. Por si lo anterior fuera poco, ahora también se requiere que los fotógrafos obtengan consentimiento de los soldados heridos, antes que las imagenes puedan ser publicadas. Muchos foto-reporteros, denuncian que los militares han utilizado esta regla para incrementar las restricciones para publicar información sobre Irak.

Lo cual es rídiculo cuanto menos, dudo que Robert Capa pidiera un permiso al soldado republicano acertado por una bala en la cabeza, mientras de desplomaba sobre el suelo. Mierda, había prometido no hablar de Robert Capa.

Long time no post :-), ya sabéis la vida es dura, complicada y exigente. Pero sigo vivo y surfeando que es lo importante. Como novedad, destacar que tenemos una nueva incorporación en el Potato Surf Team. Alvarito, ha entrado con fuerza en el equipo, esto es, con una vértebra (L1) fracturada con acuñamiento, lo que le supone nada más y nada menos que 8 semanas en el dique seco. Evidente tamaña gesta, en olas de medio metro, no puede significar otra cosa, más que la entrada en nuestro selecto Potato Surf Club, con todos los honores. We’ll miss you in the water, ;)

Como ha prometido pasarse por la playa, cámara en ristre, quiero darle ideas sobre los tipos de planos en los que estamos interesados. Así que ya sabes mira el portafolio de DJ Strunz que tiene un nivelón impresionante y un montón de buenas ideas DJ Strunz Portfolio.

DJ Strunz vive en North Carolina, ha publicado en las principales revista de surf, no dejéis de ver su sitio web. En palabras de la gente de Surfline:

“One of the surfing world’s most prolific and hardest working photojournalists of the past several years, D.J. – unlike many of his peers – was eager and early to embrace digital photography and all of its potential. As result, he has quickly amassed an impressive collection of digital images ranging from stunning beach and mountain scenes to still lifes and telling portraits.

While D.J.’s lifestyle and human interest photos are amazing, they simply form a framework for his true talent; the ability to capture the spirit and action of the world’s greatest surfers in their natural environment. D.J.’s land-based surfing shots have earned him accolades and many a published photo, but it is in the water where he has truly distinguished himself and earned the respect of not only fans and photo editors but also, and most importantly, his subjects.”

Así que como veis, tampoco es que sea algo ground-breaking (que dirían los americanos, creo que la palabra en castellano sería: disruptora). Pero si que es algo que puede trastocar las típicas imágenes de surf, que se ven en las revistas locales habitualmente (los que las compren, claro está). Saco todo esto a colación, porque justo antes de leer la entrevista de PacoTwo, había encontrado esta mañana un artículo del fotógrafo australiano Sean Davey en SportShooter, precisamente sobre este mismo tema. Photo by Sean Davey

Según comenta Davey en el artículo:

“I ended up pulling the zoom right back to 70mm, and purposefully under exposed the twilit part of the shot by about a stop to saturate the colors of the sky. This would also help the strobe to stand out more against the backdrop. As luck would have it, the waves had stopped coming through and we thought it would be another failed shoot, but then towards the end a small wave reared up and Jamie took it, immediately hammering out a nice carve.”

El resultado lo podéis ver en la foto a la derecha. Como se ve trata de integrar el surfer dentro de la escena, pasando a un rango focal más corto 70mm para lo que es el surf. Además como comenta, juega con el atardecer subexponiéndolo para saturar el color del cielo, y de paso conseguir que el flash destaque aún más respecto al fondo. Por descontado, esto que hace mr. Davey es complicadísimo, ya que tiene miles de variables fuera de su control: las olas, el movimiento adecuado del surfer, posición del flash y demás inconvenientes más técnicos (disparo remoto del flash etc, etc).

So, Hats off for mr. Davey. Aunque bueno, todavía tiene que limar más la técnica. Porque el cielo está desenfocadete, y el flashazo destaca demasiado llevándose más la atención que la silueta y maniobra del surfista, de todas formas estoy siendo un poco mucho Cabronian, que ya me gustaría a mi estar a ese nivel.
Pero no este no ha sido el único artículo con que me he topado: Flash Photography – Not a passing fad.

Total que ya veis que el flash es un elemento versátil y muy útil en múltiples circunstancias, y no sólo es nuestro enemigo que nos arruina ambientes intimistas, nos pone los ojos rojos y nos crea reflejos no deseados (que también), sino que puede ser un condimento muy útil y algunas veces incluso el primer plato.
Por tanto, si la idea de usar flash os atrae y queréis seguir explorando en su uso, no sólo en ámbitos surfísticos. Os aconsejo que os deis una vuelta por the Strobist, el blog del flash e iluminación de bajo presupuesto más completo que se pueda uno encontar. ¡Ahhh! y no os olvidéis pasar también por su grupo de Flickr.

No ha sido un verano demasiado bueno en cuanto a olas. Me explico, las ha habido, pero no he llegado a conectar con ellas. ¿Conectar? diréis… me explico, no he consigido obtener lo que quería, ese punto donde la anterior sesión es tan buena que te hace obliga a volver al día siguiente y al otro, en busca de más. La verdad que, platos -ausencia de olas- de dos semana de duración, no ayudan. Ni las multitudes en el pico, ni la poca consistencia de las marejadas cuando estas han entrado. Amén de algún toque a mi tablón favorito cuando más lo estaba disfrutando. Mas, aún con todo, algunos buenos baños con sol, nos hemos dado.

Todo lo anterior, para expresar una sensación agria de fallo, por mi parte. Creo que unas expectativas altas en la mente no ayudaron a conformarme con lo que venía. Así como, una excesiva permeabilidad al desaliento. Queee siiii hombre, esto lo habéis sentido vosotros también: llegas al pico en verano y te encuentras más de 45 personas en el agua, con una seríe escasa -3 olas/serie- con un periodo de media hora de espera (Islares Powwaa). Total que te das el baño, pero sin prisas por volver de nuevo a por más. En definitivaaaa poca leña, y la incognita en ciernes, ¿será el otoño mejor? Rezo por ello -Jesusitoooooo ayudaaaa-. Supongo que lo será, los finales de septiembre siempre son buenos, hacia el 20 y más allá, cálido viento sur, sol, marejadas, poca gente… Nirvana.

Afortunadamente, ha habido cosas interesantes, tuve ocasión de subir a un volcán bueno fueron dos -toda una experiencia, tranquis que estaban inactivos-: Volcán Birigoyo (1.774 m) menudo vendaval había!!! y el Volcán de San Juan, este ya es más el típico recorrido para güiris. Así como de pasar de los 2400m de altitud en un par de trekkings: Cresterío de la Caldera de Taburiente y también una subidita al pico de la Cruz, también vi pececitos y unos cangrejos muy raros buceando a pulmón -por cierto, estuve en La Palma que no lo dije O:)-, no sólo eso ya que descubrí que me encantan los pimientos verdes – ñam, ñam!. Así que, puede que no todo fuera malo después de todo.

Pero lo mejor fue que conseguí tirar un par de rollos más, sin que la cámara ¡¡¡se los comiera!!! La verdad es que de 36 disparos, tirados esta vez con 1000 ojos, consegui más de 10 fotos buenas todo un progreso con la manual. Esta vez pasé de tele-objetivo y demás. Me quedé con una focal fija de 50mm, hay que caminar y moverse muuuucho para conseguir el encuadre perooooo, la calidad que dá el condenado es muy buena. De todas las fotos tiradas 3 de ellas me dejaron 100% contento, lo que ahora es muy raro (creo que caborian tiene algo que ver en ello). Voy viendo progresión, aunque tampoco esté siendo muy disciplinado con ello. Sigo intentándolo, de momento no tengo fecha para pasarme al digital aunque espero que sea pronto.

A ver si consigo mantener una continuidad en el blog, porque ultimamente está muy parado. Stay tuned!

Y mientras estaba en ello, probé el aún en beta Lightroom de Adobe, que parece se tornará en un serio competidor al Aperture de Apple. Este último era el que venía “usando”. Pero creo que estoy siendo muy generoso con él. Ya que el rendimiento que muestra en mi Powerbook G4 es tan bajo (leeeeento) que no he realizado mucho trabajo con él. Eso sí, hay que reconocerle que con el último update se han ganado un par de enteros en este aspecto.

Pero, ¡centrémonos en la foto! Como se aprecia en el tamaño es un recorte, o suicidio fotográfico que diría alguno. Porque con la resolución de mi Fuji (3Mpx) y la capacidad resolutiva de su lente la cosa no está como para tener demasiado detalle.

Lo primero que hice fue importar la imagen a la librería de Lightroom, y comenzar a familiarizarme con el entorno (muy intuitivo), le añadí algún que otro tag y comencé a destriparla. Eliminé lo que sobraba para centrar el motivo principal y me decidí por pasarla a B&W, usando las opciones que trae Lightroom. Además de lo anterior roté la imagen para intentar alinear las líneas superiores algo más. Mi idea era acentuar la solemnidad de la figura y realzar el detalle del material, sobre el que está esculpido.
El resultado es el que veis.

A destacar lo cómodo, rápido e intuitivo que me resultó Lightroom. Creo que me va a costar volver a usar Aperture (a pesar de que hay algunas características que resultan muy innvadoras). Voy a postear la imagen en Caborian para que me den palos por todos lados :-).

P.S: Si como habéis adivinado esta semana tampoco hay olas. (September on my mind!)